Inconstancia de permanecer en este mundo.
Camino al otro lado.
Un viaje a la locura.
Todos duermen, el cemento tambien.
Se apaga un farol, se enciende el cielo.

Recuerdo que eras un gigante, ahora estas dormido...a veces te sigo,
sin embargo despierto en tu ojos

despues vuelvo a caer

Mis manos se hacen agua o algo asi, puedo ver atravez.
Ya no hay refuegio que añore.
Los indicadores viajan al dia y penetro en el trance soltando el vértigo.
Volando sobre la santa rita del balcón los caireles me hicieron entrar con el arcoiris en mi habitacion.
Siempre hay una señal para encontrarte otra vez

como esta madrugada.

expongo pinturas el viernes!

Voyeur! Exposicion de pintura y fotografia.

Fotografia: Lucas baiser
dibujo: Diente
pintura: OOSHOOAIA
dj: Manu ntm
vj: Tigro
ph: Ruo olivet de lera

+Coctel
+Terraza para el relax
+Sector fumador

que placer vivir i expresarse
se disfruta en datil
salvador 4607
esq malabia

♥ Bansky

http://www.youtube.com/watch?v=4hjIuMx-N7c&feature=player_embedded

Porque tengo el coraje de sanar me entrego al encantamiento absoluto.
Recreando una leyenda ilustrada me suelto al abismo versatil abriendo las alas antes de caer.
Dejo de ser frágil, me convierto en elástica.
Susurro entre sueños mientras te miro a los ojos atravez de esta esfera.
Los ancestros que viajan vienen a romper el hielo.
Un romance escrito sobre el espejo.
Se rompe el secreto y queda el murmullo quieto.

caireles en el pelo,
flores en el pecho,
zapatos de cristal pisando el suelo del bosque al fin,
sueños en el aire de la niña luna cayendo en gotas de rocío mojaron mi cara,
respire profundo y mi sangre se purifico,
no hay nada que se compare a mirarte de frente
SOL

Ayer caminando por la calle descubri que estaban todos muertos

Me viene a buscar una sensación apresurada de gozo en dolor. Porque estoy aprendiendo a trascenderlo me doy cuenta que sentirlo no fue ningun error. Deja de llamarse así, se transforma y produce mi mutación, principio de salvación.
Cada latido descubre alguien más habitando,
me poseen por instantes, me hacen más Yo.
La intención es clara.
Quietud mental.
Me atraviesa, es más fuerte que cualquier posión.
Siento cada movimiento adentro, me convierto en canción.
Sentada en mi entrecejo solo observo la sublime actuación.

Ahora la fuerza destruye el sin sentido para darle lugar a la nueva creación.
Pensamiento cada vez más claro, haciendo foco en la precisión.
La voz y los oídos al viento siguiendo el continuo retorno.
Es eterno o sera que busco callar?

Lo que sigue es un extracto del libro Gossip.

“El chisme es como una bala que ha sido disparada. Una vez que has escuchado el sonido no puedes volver atrás.”

Un cuento del siglo 19 cuenta de un hombre que hablaba mal del hombre sabio del pueblo. Un día fue a la casa del sabio y le pidió que lo perdonara. El hombre sabio, dándose cuenta de que este hombre no había internalizado la gravedad de sus trasgresiones, le dijo que lo perdonaría con una condición, que tomara un almohadón de plumas de su casa lo cortara y soltara las plumas al viento y cuando esto estuviera hecho que volviera a la casa del sabio.

A pesar de que estaba extrañado por este raro pedido, el hombre se puso contento de liberarse de la culpa con una tarea tan sencilla. Hizo entonces lo que el hombre sabio le dijo y regreso a verlo.

“Estoy perdonado?” preguntó.
“Solo una cosa más,” dijo el sabio, “ve ahora y junta todas las plumas.”
“Pero eso es imposible. El viento las ha esparcido por todas partes.”
“Eso es correcto,” contestó el sabio, “de igual modo es muy difícil reparar el daño causado por tus palabras. Tus palabras están esparciendo odio ahora mismo, mientras hablamos.”

Los canales sutiles de energía llamados nadis se bloquean con karmas negativos. El cuerpo de un ser iluminado es un cuerpo de gozo. Cada vez que causamos sufrimiento a alguien, creamos un bloqueo dentro de nuestro ser que hace difícil que sintamos alegría infinita. De hecho nos estamos negando esta alegría al tratar de satisfacer los pequeños deseos del ego. Cada vez que hablamos mal de alguien para sentirnos más importantes construimos paredes dentro de nosotros mismos. Es una forma de constipación. El flujo libre del prana se ve afectado.

Una forma poderosa de crear buen karma es negarse a criticar. Cada vez que no nos permitimos criticar estamos creando buen karma. Este karma comienza a crecer. Si no acumulamos mucho buen karma la iluminación es imposible. Pensamientos, palabras y acciones bondadosas son un solvente poderoso que tiene el poder de derretir bloqueos y abrir los canales de energía. Cuando eliges ser bondadoso permites que irradie la luz de tu interior.

Puede que no nos demos cuenta de que estamos abusando el poder de la palabra.

Ejemplo: Sentirse inseguro
Todos los años La casa de Tibet da un concierto en Carnegie Hall bajo la dirección de Phillip Glass. Hay algunos músicos que están todos los años y hay otros que son nuevos. Lenny Kaye y Patty Smith son músicos que siempre tocan en estos eventos. Yo soy admiradora de Lenny Kaye desde hace muchos años. Cuando tuve la oportunidad de conversar con él en el concierto estuve a punto de decirle que solo venía a los conciertos cada año para escucharlo tocar a él no para escuchar a Patty Smith entonces me di cuenta de que estaba a punto de criticar. Como no me sentía cómoda hablando con él, y para que parecer importante a sus ojos, iba a minimizar a Patty Smith para decirle que para mi él era más especial que ella.
Ejemplo: Importancia personal
Un maestro le dice a otro: “Has visto a MI alumno últimamente?, viste cómo esta avanzando con MI enseñanza?” Pensamientos y conversaciones como esta promueven una atmósfera de desunión y crean un falso sentido de importancia personal. Como maestros debemos recordar que los alumnos vienen a buscar las enseñanzas que les llegan a través de nosotros, no vienen a buscarnos a nosotros.

Ejemplo: Echar culpa y buscar excusas
Estas a punto de pedir disculpas a alguien por algo que dijiste hiriente o por una critica hacia otra persona y empiezas la frase diciendo: “Yo crecí en una familia adonde el cinismo y el maltrato a los otros era algo de todos los días”. Es mejor dejar de buscar excusas para tu comportamiento, toma responsabilidad total por tus acciones. Comienza ahora a cambiar tu modo de comportamiento. Lo que sea que haya sucedido en tu pasado está de hecho promoviendo tu evolución, no es que estas evolucionando a pesar de eso.
Los seres santos están por todas partes, toman diversas formas, todas ellas son oportunidades para tu iluminación.

Que la Diosa Saraswati que es Vani Devi el poder del buen habla nos bendiga con su radiante presencia. Que nuestro cuerpo y mente sean activados como un vehículo de Ella. Que la dulzura encarne en nosotros y que podamos expresar esa dulzura a través de incontables acciones bondadosas.
Que apreciemos el cultivo de la humildad en nosotros.

Muchas bendiciones,
Gracias por leer esto, con amor,

Sharon Gannon





fuente: http://kaladanda.com.ar/index.php

cuentos de oriente para niños de occidente

No se sabe bien de donde.
Su origen un enigma. Algunas leyendas dicen que surgió del agua. Las fábulas afirman que fue del viento. Los cuentos sugieren que de la tierra misma. Otros susurran que de su muerte.


Aquél día conocí al mago enseñando la forma.
Me presenté en su numero siete y nacieron las artes.
En sus ojos mi secreto y su amor eterno.
Desperté del letargo.

La rama en flor del ciruelo
otorga perfume
al que la corta.

HAIKU de CHIYO-NI



Miro el horizonte
Confundo nubes con mar y montañas
Mente de paisajes anidados
Mis ojos proyectan sobre la ciudad.

FLOR

http://fabulaspanicas.blogspot.com/

Tesoro ♥

pertpetuar al unisono nuestro ritmo interrumpido por un maullido negro escapandose de mis pies.
no somos de la misma especie mas si nuestro ♥
si nada importa cuando estamos . es casi extraterrestre
y tan real
temblores en la montaña, arcos, flechas, fuego, explotan raíces hasta dar frutos
hijos nuestros sin presumir
y tan natural

ushuaia verano 2009

estímulos visuales,imágenes ilustrativas, personas que siempre estan, afrontar la partida, quedarse, mi punto de vista, como uno percibe, ser siempre uno mismo, aquí y allá, ser agradecido con este lugar, inmenso Ushuaia, pequeño Buenos Aires, sentimientos, maneras de actuar, ritmo de vida, lo que nos toca vivir, ser diferentes y al fin todos iguales, no importa la edad, unirse, aprovechar, considerar felicidad, miedos, ciudad de encantos, secretos terribles, ciclotimia climática, isla, pureza, vitalidad, respirar, observar, escuchar, sociabilizar, elegir, escenarios, creer, voces, vacíos, soledad, cambios, estados de animo, insomio, ruido, silencio, sano.

chocolate, golosinas, bollos.
Amor y sueños
Los gatos viejos pueden abrir puertas. Pero solo los gatos fantasmas pueden cerrarlas.
Déjame llevarte noble seda, iré contigo al baile.
Mis oídos se llenan del sonido de la música y mis zapatos plateados tiemblan.

cada vez que duermo con él me acuesto con vos pero no es lo mismo...para nada.
solo que sabes...
lo que escuchamos cuando nevo por primera vez aquel invierno en que vos y yo...
todo estaba ahi, me deje llevar y aqui llegue.
de.nuevo.a.vos
de.nuevo
como hacemos?
como siempre
de.nuevo

...continuara

tres preguntas

1- Cómo el pensamiento sobre lo bello y la estética occidental europea operan e inducen a un pensamiento único desconociendo la otredad de los pueblos conquistados
2-¿Porque son insuficientes las categorías estéticas del arte occidental para fundamentar una estética americana y argentina?
3- Como se evidencia la relación entre arte y política a través de nuestra historia en la construcción de una identidad cultural propia.

1. Durante la historia de América y otros pueblos se ha construido un pensamiento estético supeditado a la visión de los europeos que priman la belleza según lo armónico y el criterio se encuentra atado a los cánones del buen gusto. A causa de la temprana conquista, América no tuvo un desarrollo propio por lo que no podemos saber como hubiese crecido en este aspecto (y en otros claro) quizás la evolución estaba aquí. A mi criterio no hemos evolucionado, solo en aspectos materiales en general vacíos, poco para el desarrollo de nuestra mente. No tenemos la capacidad de procesar a lo que hemos llegado con la tecnología, la ciencia y demás.

2. Son Insuficientes las categorías estéticas porque hay una discordancia entre el sentimiento de nuestras raíces y el desarrollo que el arte tuvo en América y Argentina atado a la estética occidental y sus categorías que nada tienen que ver con el pensamiento originario. Esto genera, a mi criterio una sensación de ser perseguidos por un gran fantasma y estar haciendo sin saber porque, a veces como “artista” creo que genera una desmotivación la incertidumbre pero teniendo en cuenta lo que hemos visto del pensamiento de los originarios y demás que consideran la dualidad y lo siniestro, encuentro una punta del hilo de la razón de esta discusión interna.


3. A través de los hechos el arte refleja los sucesos socioculturales y en general la política durante nuestra historia fue y es protagonista. Gran parte del sector dedicado a plasmar la contemporaneidad en su producción artística, teniendo en cuenta que el arte en general estuvo dividido en arte popular y el de las elites. En las expresiones de ambas corrientes se puede observar el reflejo de la situación política, hasta en las expresiones más sutiles como las mariposas de Eduardo Costa utilizadas en producciones de moda o el Juanito Laguna de Antonio Berni.

FICHAJE DE OBRA
La obra elegida es ¨ Una moda: Fashion Fiction III¨ de Eduardo Costa, año 1979,
Se tratra de:
Ampliaciones fotográficas, 100 x 75 x 2,5
Hoja original Vogue (ambas páginas), 1982
Fotógrafo de pág. anversa: King
Modelo: Shari Belafonte
Objeto generativo, 1979-2007
Mariposa plastificada, alas reales, 8 x 9 x 0,5
Edición de 18 ejs., 2 PA
Colección del artista
alas reales de mariposa laminadas y unidas a un cuerpo de goma,
Publicaciones en Revista Vogue, 1982
Fotógrafo: King
Modelo: Shari Belafonte
Pertenecen a la colección del artista.

Eduardo Costa nació en Buenos Aires, en 1940; donde vive y trabaja. Artista y escritor, estudió Letras e Historia del Arte en la Universidad de Buenos Aires. Autor, junto con Roberto Jacoby y Raúl Escari, del manifiesto Un arte de los medios de comunicación (1966) y del llamado arte de los medios, que incluyó entre otros trabajos, la difusión hacia los medios de masa de un informe textual y fotográfico de un happening ficticio -Happening para un jabalí difunto- con la intención de evidenciar la fusión entre los momentos de producción y de recepción de la obra. Junto a Jacoby, presenta Poema Ilustrado (1966) en la galería de la Radio Municipal, obra en la que fragmentos del lenguaje oral se presentan como poemas. A su vez, Costa, Jacoby y Juan Risuleo realizan la Primera audición de obras creadas para lenguaje en el Instituto Torcuato Di Tella. Al final de los años de 1960, viaja a Nueva York y allá entra en contacto y trabaja con artistas y poetas como John Perreault, Vito Acconci, Scott Gordon y Hannah Weiner, entre otros, realiza con ellos trabajos en cooperación, como Tape Poems (1968), junto con Perreault, y Names of friends. A poem for the Deaf-mute (1969). Son obras que evidencian la confluencia de múltiples lenguajes, en un clima de experimentación y de clara expansión de la práctica artística, como en su Fashion show poetry event (1969), obra-desfile que combinó moda y poesía, con Perreault y Weiner. Al regresar a Buenos Aires, participa del homenaje a Duchamp, en la galería Arte Nuevo en 1977, con su obra Duchamp/Costa Rueda de bicicleta. Al año siguiente, se radica en Rio de Janeiro para participar del proyecto Esquenta pro Carnaval, junto con Hélio Oiticica (1979-1980). Desde 1994, desarrolla su proyecto Volumetric Painting, serie de obras que transcienden el plano y el soporte de la pintura tradicional. En 2008 presentó su exposición individual Mini retrospectiva en la galería Faría Fábrega, Caracas, entre muchas más. Su obra fue incluida en destacadas exposiciones colectivas: Early conceptualism, Bruselas (2008); Arte No Es Vida: Actions by Artists of the Americas, 1960-2000, El Museo del Barrio, Nueva York (2008); Beginning with a Bang! From Confrontation to Intimacy. An Exhibition of Argentine Contemporary Artists 1960-2007, Americas Society, Nueva York (2007); Draw a straight line and follow it, Bard College, Nueva York (2006); Inverted Utopias, The Museum of Fine Arts, Houston (2004); Heterotopías. Medio siglo sin lugar, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2000), entre muchas otras.


Los comienzos de su carrera se situan en 1966, año del lanzamiento institucional del pop. El arte se instaló en la portada de Primera Plana (semanario de mayor circulación y poder formador de opinión). Entonces la atención de los espectadores de clase media se volvió hacia los artistas, ellos se mostraban desinhibidos, “como estrellas”, “…posaban irreverentes sobre una colorida inscripción de tres letras: POP, apócope de popular (en inglés)…”
Esa onomatopeya se tradujo como un grito incitador que indico el momento exacto para consagrarse en la vanguardia ante la sociedad conservadora descreída del éxito temprano.
Un arte joven que criticó el buen gusto y se nutrió de repertorios ajenos al arte como los medios de comunicación o la moda. El mundo de la imagen de una cultura fresca generada por los sistemas de transmisión fue más allá de las obras, se evidenciaba en el cuerpo del artista también.
Así, la moda fue fantasía, imaginación y comunicación, volcada a un cuerpo que denunciaba los
estereotipos de la identidad sexual.Realidades que existían y no
habían sido antes señaladas.
Libertad, ironía, parodia y el humor fueron el tono del “grito pop. Estaban expresando lo intrínsecamente argentino del “folklore urbano” en el que estaban inmersos. Sin dudas, fue un momento donde la cultura adquirió protagonismo y la vanguardia tuvo el apoyo de instituciones específicamente creadas para fomentarla, como fue el Instituto Torcuato Di Tella (ITDT). En este contexto, el arte se convirtió en un tema de actualidad instalado en los medios masivos. “Sociología del Pop” se llamó
un artículo de aquella Primera Plana 6 dedicada a promocionarlo y
entenderlo.
Luego con el decaimiento de la expresión pop. Surgieron críticas que denunciaban que desdramatizar la vida, darle un espacio a la diversión y a la felicidad no implicaba necesariamente evadirse de la realidad.
Muchos artistas plantearon esta vía como desalienación y ampliación de la
percepción por medio de la experiencia estética.
“... Un programa que dividía las aguas entre “apocalípticos” e “integrados”,10 ante la opción
de hacer del arte una vivencia cotidiana “para todo el mundo”…

operación conceptual, la mediación que el arte
pop realiza sobre la realidad. Convergen en considerar al pop un arte
que se nutre de una materia preelaborada: aquella que proveen los
medios.
En Argentina el `Pop Art´ se estuvo más relacionado con eleuropeo que el estadounidense pero tuvo consecuencias distintas. Ser Pop no les duro mucho a los creadores y derivaron hacia
no solo porque los creadores de aquí dejaron de ser Pop
rápidamente, sino porque derivaron hacia el `arte de los medios´
y las `experiencias visuales.
Así descubro que el sentido conceptual del arte en la moda, nuevo en aquél momento, “…con una imaginación abonada tanto por Duchamp como por su maestro Jorge Luis Borges –ambos incorregibles creadores de ficciones- Costa se lanzó a producir falsas joyas con las que reproducía en imágenes metáforas literarias clásicas que se aplican a la descripción de los atuendos en las revistas de moda. Una de ellas, los cabellos de oro para entremezclar con los dorados propios de la modelo. Así nacieron, en Nueva York, las “Fashion Fictions” (1968), obras que desafiaron a la institución moda al colarse en ella y hacerla reflexionar sobre sus cánones y posibilidades. Formado en las letras y la plástica, desde entonces, Costa produce un juego de cruces entre géneros y lenguajes, intercambio y traducción de información que sitúa a su obra claramente en el terreno del arte conceptual; un arte de la“desmaterialización”, como los denominó Lucy Lippard y, antes en Buenos Aires, Oscar Masotta crítico y protagonista de esa generación. Así, el manifiesto del arte de los medios está considerado uno de los documentos fundantes del arte conceptual a nivel internacional. A fines de los años sesenta, cuando Costa se instaló en Nueva York, trabajó junto a artistas de la talla de Vito Acconci, Scott Burton, Hannah Weiner y John Perreault …”(1)
La obra elegida es de 1979, un año antes, al regreso de estar en New York, pisó Buenos Aires y se encontró con el “infierno” (así lo describió refiriéndose a la dictadura) entonces aterrado por la persecución local se fue a Brasil, donde encontró un panorama completamente distinto, ahí estaba “tudo bem”(2) (otro término extraído de una entrevista al artista). Se intereso por el positivismo de la sociedad observando la visión sabia de los mismos por las expresiones que acuñaban en su lenguaje verbal y ritual. Las mismas encantaron al artista quien investigó de donde surgía ese mundo cultural que es la tradición afro-brasilera. En aquel momento se identifico y unió naturalmente al grupo de artistas brasileros disolviéndose en “esa energía”. Y así surgió su pensamiento de “país del arte” (palabras textuales de Eduardo Costa: “un país que no tiene nada que ver con los límites geográficos ni lingüísticos, ni políticos, que era una especie de nube líquida de sensibilidad común que unía a gente de todos lados”(2)
Así nacen las mariposas (reales) laminadas y yo descubro que no es algo simplemente frívolo por ser moda, el profundo significado que tiene la expresión del artista de laminar mariposas del lugar donde se encontraba en contraste con el momento tan duro en su país de origen y que luego hayan circulado por revistas de moda internacionales me hace pensar que en cualquier imagen donde aparezcan se reinventara el sentido pero en el fondo siempre serán ”las mariposas brasileras de aquél frenesí”.


La exhibición se trata de una retrospectiva de movimiento estético: el arte Pop en Argentina. El lugar donde se llevo a cabo es el Espacio fundación OSDE (Suipacha 658 - 1er piso) Desde el 18.03.10 al 15.05.10.
La curadora de la muestra es María José Herrera.
Pop! La consagración de la primavera reúne obras de un grupo de artistas porteños que, en la vorágine de expresiones entre 1961 y 1966, fueron denominados pop, entre otros actores sociales, por los propios medios masivos.
Las obras están agrupadas por artistas alternando distintos géneros entre pinturas, gráficas, objetos, grabaciones, video- instalaciones.

Financiación: FUNDACIÓN OSDE: CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN

PRESIDENTE PROTESORERO

Tomás Sánchez Aldo Dalchiele

de Bustamante VOCALES

SECRETARIO Gustavo Aguirre

Omar Bagnoli Liliana Cattáneo


PROSECRETARIO Horacio Dillon


Héctor Pérez Luis Fontana


TESORERO Daniel Eduardo Forte

Carlos Fernández Julio Olmedo


Jorge Saumell

Ciro Scotti


En cuanto a la criculación por el salón de exposición, no había señalización que indicara el recorrido, sí pude observar en la visita guiada que comenzaban por la obra que se encontraba a la izquierda de la entrada.
La iluminación tenía una distribución pareja dada por los spots que se encuentran en el techo del salón, algunas obras tenían luces más focalizadas pero siempre corresponden al techo. En las áreas donde se encontraban los video-instalación, las luces eran tenues o nulas.
La señalización esta bien definida pero no estorba al recorrido, difusión .
Me genero un poco de contraste la impresión contemporánea de los artistas sobre el vidrio que se encuentra en la parte casi central del salón, utilizando el recurso gráfico del comic que si creo corresponde al arte pop, no en un sentido negativo pero logro captar mi atención ya que estoy interesada en el tema “el comic como obra de arte” y pude observar poco del estilo en las vanguardias argentinas. Me hace pensar en un puntapié.


bibliografía consultada

Catálogo POP! La consagración de la primavera. - 1a ed.- Buenos Aires: Fund. OSDE, 2010. Herrera, Maria José

Síntesis biográfica: (http://www.bienalmercosul.art.br/7bienalmercosul/pt-br/eduardo-costa)



Citas:
(1) “Eduardo Costa. Un artista duchampiano” por María José Herrera (News Argentina, martes 23 de diciembre, 2008. Revista Arte al Día)

(2) Página web personal del artista ( http://www.eduardocosta.com.ar/)

Atada a tus piernas, no importa, me arrastro, te amo y subo el tono para que me escuches más fuerte cuando me acerco a tu oreja .
entro en el tunel para llegar a tu medula y así no me olvidas nunca más.
Me entrego al deseo de ser posesiva sólo por un instante que hace eco en toda la eternidad sobre mis rodillas, debajo tu cara. Ya no se que es arriba ni abajo.
Despues tu nombre cada vez mas bajito hasta que desaparecemos
y no se mas nada, ahi cuando más me gusta.

...tanto que respiro y me duele.
No se situa en el canto de afuera, no es un delirio estrepitoso.

respiro y me duele

...tanto que te cuido hasta cuando pienso.

Cruzo la calle y la tienda cerrada me frunce el seño.
Como en la esquina de las flores recordando el espacio que hiciste para hablar de sh y los espejos que me reflejan
a tu lado.
Mientras caigo en este discurso con el que tropiezo, otra vez.
Ahora ya no tengo que peinarme, tengo la frente eléctrica y el cuello descubierto.
Ayer el don de un mago.
Esto es muy rico pero respiro y me duele.

A veces vienen a buscarme, te lo cuento muy bajito porque es de noche y no quiero que me escuchen.
Susurran cosas que no puedo repetir y luego ocurren. A veces lloro mucho porque no se que hacer.
Sin tan solo puediera no escucharlos...

Una tarde casi noche, no lo recuerdo bien porque en Ushuaia la luz es extraña, fue hace años, habre tenido seis, estaba jugando con Veky adentro, mamá tejiendo en su habitación, mi hermano con sus muñecos en la suya. Una luz fuerte entro por la ventana, parecia haberse hecho de día de repente, corrimos para ver que sucedia afuera, entonces algo fuera de lo común (dentro de lo común en la isla que es bastante particular) sucedía... el pasto y el árbolito que habíamos plantado en el jardín se iluminaban y toda la calle, el bosque y alrededores también pero no era una luz natural, venía del cielo y era un color casi fluo. Fueron varios destellos y cuando cesaron prendimos el televisor en el canal local y las cámaras estaban mirando hacia arriba del "monte susana" diciendo: "...objetos voladores no identificados..." etc.
El año pasado volvi a Ushuaia y fui a visitar al arbolito y esta gigante, si, pasaron los años pero su color es verde fluo....

melomanía ♥

http://waxidermy.com/


http://waxidermy.com/bill-jean-bradway-gospel-hawaiianaires/


http://www.medinarecords.com/blog/

simple

si...té, música que te relaje

libro peli dibujito

lo q quieras

confortable y protegida

deja q se vaya, no va a cambiar q lo retengas con la mente o si...quizas para bien

dejalo libre, si no no vale, no vas a saber la verdad

y tambien sentate a pensar para adentro...hoy quizas sea un buen día, en el ambiente q te guste en el estado q quieras, para adentro y sin excusas, no estes triste amiga.

te quiero

corro de hadas en mi jardín

“Los Corros de Hadas”
Por: Jesús Hernández-Investigador
Efraín Moreno: Profesor
“Cuando un niño dice que no cree en las hadas,
cae muerta una de ellas;
por eso van quedando tan pocas”.
James Barrie (autor de Peter Pan)
Una vieja leyenda cuenta que en las noches de luna llena, las hadas gustan reunirse en lugares alejados de toda presencia humana y danzar jubilosas en círculos en los prados circundados de bosques. Los sapos de los charcos cercanos se sientan extasiados alrededor de las hadas danzantes a contemplar su fantástico baile; en la mañana siguiente doquiera que se haya sentado un sapo aparece un hongo, formándose un hermoso círculo. Si los sapos que asistieron a la danza de las hadas eran venenosos los hongos serán tóxicos; si no eran peligrosos, los hongos serán comestibles. Pero ¿cómo saber que sapo estuvo allí?
Hubo un tiempo en que toda clase de explicaciones fantasiosas se daban al origen de los “corros de hadas”. La gente creía, como afirma nuestra leyenda, que esos corros los producían las hadas al danzar y que cualquiera que se detuviera dentro del círculo estaría bajo su encanto. En Sussex, Gran Bretaña, se denominan “hag tracks” y se atribuyen a que los duendes que capturan los caballos jóvenes los montan en círculo; se dice que los caballos han sido “hag ridden”. Los irlandeses comenzaron a llamar a estas formaciones circulares de hongos, “fairy rings” que traducido al español significa “anillo de hadas”. Otros pueblos también relacionaban estas formaciones con las brujas, los duendes, los gnomos y demás seres mitológicos. En Francia, nadie debía entrar a un corro de hadas (cerclé de fées) porque se decía que podía ser atacado por enormes sapos venenosos. En Italia, desde hace mucho tiempo asocian estas formaciones fúngicas con el aquelarre de las brujas y las conocen como “cerchi delle streghe”.
Un ilustre testimonio de las supersticiones que rodeaban el origen de los corros lo proporcionó Shakespeare, quien en su obra “La Tempestad” se refiere a ellos como un fenómeno
ocasionado por el paso de los duendes (Acto V, Escena i) "you demi-puppets that by moonshine do the green sour ringlets make".
Los corros de hadas se pueden apreciar incluso cuando el hongo todavía no ha producido las setas, y por ello mucha gente supuso que los anillos o círculos que observaban en la hierba eran el trabajo de topos, hormigas o zorros, o que eran causados por relámpagos, remolinos de viento, o bien por la orina de los animales. Se dice que la magia encerrada en la hierba de los corros era advertida por los carneros que procuraban no comerla. En épocas recientes se ha asociado la existencia de círculos en el pasto hasta con el aterrizaje de platillos voladores. Otras personas los relacionan con zonas de energía negativa por lo cual los hongos deben ser eliminados de inmediato.
No fue hasta finales del siglo XVIII que se conoció finalmente la verdad sobre los corros de hadas. De hecho, los corros son causados por el crecimiento circular de ciertos hongos, ya que no todas las especies de hongos crecen así; algunos hongos crecen en línea, otros sin un patrón definido. Los corros sólo se aprecian en terrenos donde el micelio no encuentra obstáculos a su crecimiento regular, tal es el caso de un terreno con nutrientes uniformes, sobre todo en los prados, dónde se puede llegar a observar corros de varios metros de diámetro.
La formación de los corros de hadas puede explicarse de la siguiente manera: las esporas de los hongos salen disparadas a gran velocidad desde el hongo. Las esporas al caer al suelo y germinar, forman el micelio (conjunto o masa de filamentos que constituye el cuerpo o talo de un hongo) que se extiende por el terreno en busca de nutrientes. Habitualmente las hifas del micelio crecen por igual en todas direcciones, y van muriendo en las partes donde se agotan los nutrientes que el suelo les proporciona, lo que provoca que la parte viva del hongo sea un anillo que se va extendiendo de forma radial. Cuando las condiciones sean propicias (temperatura y humedad adecuadas) crecerán las nuevas setas en las partes nuevas y alejadas del centro formando un círculo, originándose así los llamados corros de hadas (Fig. 1). Esto puede ocurrir de la noche a la mañana por absorción de agua después de una lluvia.
2
Entre los hongos que forman “corros de hadas” se encuentran Marasmius oreades (Bolt.: Fries) Fries, Agaricus campestris Linnaeus: Fries y Chlorophyllum molybdites (Meyer:Fr.) Mass., todos basidiomicetes. Las dos primeras especies son comestibles pero la última es venenosa. También se pueden nombrar otros géneros como Tricholoma, Lepiodata y Lycoperdon.
En los prados del Jardín Botánico de Caracas, se dio la oportunidad de ver, en mayo y en septiembre de 2004, un corro de hadas de unos 7 metros de diámetro, el más grande que se haya observado; no obstante, se dice que hongos cuya seta ya no existe desde hace más de 100 años, todavía producen corros de 50 o más metros de diámetro. Ello se debe a que el micelio subterráneo puede permanecer vivo durante muchos años, incluso siglos. Únicamente un cambio drástico en las condiciones del entorno puede eliminar el micelio, tal es el caso de valles inundados o laderas repobladas con especies exóticas. El corro observado en el Jardín Botánico de Caracas al que se hace alusión fue formado por el hongo Chlorophytum molybdites (Fig. 2).
Chlorophyllum molybdites es un hongo de sombrerito perteneciente a la clase de los Basidiomicetos, Orden Agaricales, Familia Lepiotaceae. Es color blanco-ocre, con numerosas escamas de color marrón canela, presenta un anillo ancho con el borde irregular. Este hongo vive sobre el suelo y frecuentemente forma un corro de hadas.
Chlorophyllum molybdites es tóxico, puede causar desórdenes gastrointestinales con diarrea, vómitos, espasmos abdominales, cuya severidad está correlacionada con la cantidad de hongo consumido en un período determinado. Este hongo tiene gran parecido con Macrolepiota procera (Scop. ex Fr.), un hongo comestible muy común; pero se diferencia de éste por cuanto la esporada de Chlorophyllum es de color verde y la de M. procera (Scop. ex Fr.) es de color blanco.
En conclusión, los corros de hadas son formaciones de hongos que crecen en círculos sobre el pasto, no son muy comunes en Venezuela y duran muy poco tiempo (sólo algunos días);
3
así que sólo se deben observar y no dañarlos para que otros disfruten de este fenómeno natural tan interesante. No extraer los hongos de su círculo y jamás ingerirlos ni crudos ni cocidos.
Por último, si el lector quiere ver hadas, un método que es un tanto peligroso y en consecuencia poco recomendable, es entrar a un corro en una noche de luna llena; una vez dentro las verá danzando y cantando alegremente, pero siempre debe mantener un pie fuera del círculo. Si no lo hace así, usted bailará dentro del corro durante 7 días, 7 meses o quizás 7 años; aunque le parecerá que han pasado sólo algunos minutos. Suerte y lo felicitamos por creer en las hadas, ello las mantendrá vivas.

hechizo

Quien hubiera imaginado el peligro de una mente soñadora cuando no mantiene el equilibrio.
Andar sola por la noche sobre abismos ajustados.
Sin fronteras ni discursos descifrando un acertijo.
Haciendo el peligro a un lado.
Despertó siendo princesa en el bosque encantado. Tanta luz como tinieblas, buscando a su ser amado.
No lo encuentra y se acuesta para regresar al otro lado. Las lechuzas le susurran los secretos de los magos.
Esta vez cuando despierta ya no busca, lo ha olvidado.

Líquenes en las turbinas y mi abuela embarazada
que esta pasando?

Tarde tan blanca sentada sobre tus rodillas.
Me encanta sentirte lejos ahora y contengo la respiración para olvidarme de tu nombre mientras aguante.
Quizas te ame tan sólo por ser hombre.
No me nombres. Puedo escucharte. Por favor no me nombres. No me hagas llorar. Por que cada lágrima mía te ha de respetar.

La curva de mi comisura responde al estimulo bajo la seda blanca y mi párpado caído a un secreto que jamás puedo decir.
Porque fueron niños quienes me tomaron por sorpresa bajo el encantamiento del primer engaño.
Desde entonces le temo a las salamandras cuando estan apagadas. Fue debajo donde lo estropearon.
Las texturas chirriantes que me adornan pican al mirarlas tanto como lo sentí.

Escribí una carta cuando se corto la luz. Fue a luz de luna, no tenía velas, no había más opción. Me acoste con el cuaderno junto a mi y cuando desperté con la luz del sol al leer la carta decía algo distinto a lo que creí haber escrito por la noche.

brujas de nuestro folklore

Nieve cayendo
Nosotras bailando.
Aroma de hierbas mezcladas flotando.
Voces como espadas.
El misterio llega,
nadie más puede oirlo.
Se acercan pero no nos ven,
sabemos pisar en silencio.
Nos gusta jugar con quienes se aventuran en el bosque.
Cuando la luna sale hacemos nuestra reverencia y seguimos.

Cuando voy a sangrar crezco en el aire.
El caos me sumerje en el cosmos y pau.latinamente desaparece.
Él llego y a ella no la encuentro. Nosotros seguimos.
Veo la llave cerca pero aun no, la que busco es blanca (porque tiene todos los colores)
Poner tanta atención en problemas no tiene sentido. Sólo los alimenta.
Ocupemosnos de lo nuestro.
Mientras haces tu trabajo pensa en una imágen a la que quieras darle fuerza y te dará fuerza.
La ignorancia ya no es excusa. Podemos ser.
Sueños y luchas son partes de una misma cosa. Sumate al equilibrio.
Mantené tu mente fresca como si tuvieras una menta dentro.

...mente.menta.mente.menta.mente.menta.mente.menta.mente.menta.mente.menta.mente.menta.mente.menta.mente.menta.mente.menta.mente.menta.mente.menta.mente.menta.mente.menta.mente.menta.mente.menta.mente.menta.mente.menta...

Que tu corazón es una bola de fuego que no puedes domar.

seguilo y cuidalo
dejalo que te guíe, te sabe llevar

sin miedo... porque donde esta el miedo no entra el amor.

Abrazame más fuerte, esto se esta poniendo muy tenso.
No es momento de relajarnos. Estamos surfeando una ola muy alta, si nos caemos nos van a comer y en este vida yo no quiero ser alimento de tiburones y no quiero comerme a nadie.
Pero el equilibrio es fundamental.
Y te amo libre, sin buscarlo.
Jamás sabre, quizás eso sea Dios.
Ahora sólo escucho tu voz y no veo nada.

Una foto que imanta las piezas de un sueño tan frío desprende llamas al fin y lo derrite todo.

Mirando sus caras descubro tu nombre bordado en el buzo de un hombre.
Me aburro a veces de compartir una soledad comun con los demás.

comunidad de almas. mutar, fusionar, entendés?

Si el encantamiento ha de llegar, responderás.

Somos un nido, hoy aprendimos a callar. Cómplices de la verdad, soñadores sin cesar.
Que importa el mundo si se va a acabar.

Viviré.Vivirás

yamana

saruma sapun sukon-kona

(despacio frente a ti sueña en una canoa)

sugam-kipa ulusana-a

(la niña que lleva la luz en la mano)

alekalengoras asin

(libélulas cortan el aire)

ilaia lua-a

(afuera la tierra congelada)

weamb_is_kipa matulu_ci_nata

(una conspiración de estrellas cruza el valle)

La autopista. Ríos bordados de estrellas

Cuando el sol se esconde y esta la luna para hacerme saber que soy mujer.

Otro amor que deja de ser para renacer.
Se desprenden las espinas de mi corazón y las dejo caer.

Mi estela. Un corredor biológico por donde viajan semillas que mutan al llegar a destino.

Estando mejor así sin saber de tí.
Mientras, las mareas siguen imantadas.
Cuando hacemos el amor.

LLegando al fin a aceptar la situación, dandome cuenta que todo es más sencillo.

Sacrificio en búsqueda de mi propia luz que es la de todos al fin.

Hola extraño! no confundas paisaje con naturaleza.

Suaviza tu vida un poco, tal vez seas más felíz.
Vení conmigo te digo, que educo mi cuerpo y mi mente para dejar más libre al corazón. primero.
Todo es por una razón. Amor
Fuerza invisible que alimenta mi poesía.
Oh! que osadía la mía al contarte la verdad y estropear mi vanidad.
Estupefaciente natural que circula por mi sangre.

heart

http://soundcloud.com/ooshooaia
http://www.sendspace.com/file/kzf1ck

Fantasía por él ser hombre y yo mujer.

Nos acercamos en el día exacto.
Nada parece tener coherencia y es así como al fin nos hacemos aptos.
Para aceptar y amar sin condiciones, ni tiempos.
Sólo las ansias de estar juntos y no preocuparnos por nada más.

En cada segundo de mi aliento una lágrima más que te ha de respetar.
Abrimos todas las jaulas para escuchar a los pájaros cantar.

En el espacio que compartimos aprendemos de nuestros comportamientos y creamos símbolos que nos llevan a volar.
Tu parte sensible descubre mi otra mitad.

Ahora descendemos lento, vamos a descansar.

La duda de estos días oscila sobre si este vocabulario tiene sentido aún.
Tanto se dijo ya que el lenguaje parece mutar.
Hoy mi negación a poner lo que pienso y siento en palabras escritas parece estar en lo cierto.
parece y desaparece, luego aparece.

Frecuenta el alma entristecida y florece madrugadas tempranas junto a la nieve.
No cesa y se calma y me calma y me entierra.
Se fecunda y crece, nace y vuelve a crecer.
A quien le pregunto ahora si lo busco o me encuentra.

Y el despojo de los días futuros mastica mis talones
luego sin pasos
más tarde sin habla
Un punto fijo se disolvió esa tarde, ahora el instante se volvio enorme y me abarca.
Tejo una red entre sueños que me estimula.
El tiempo juega a las escondidas en el laberinto, yo no me escondo, no cuento, no corro, no encuentro.